True to yourself: [music]: Glenn Gould -- J.S.bach Goldberg Variation

Gould? 是的. 就是Glenn Gould. 值得聽的版本.Glenn Gould 的Goldberg Variation 在西方音樂發展史上佔有很重要的地位. 透過他獨特的詮釋, 世人重新認識這首重要的作品, 也掀起一股Bach熱. Monumental recording. 其實會想到Mendelssohn. 要不是他, 我們怎麼會熟知Saint Matthew Passion? 這樣的例子在音樂史上太多太多了.

對於這位鋼琴家, 一直以來評價兩極. 特立獨行, 脾氣古怪, 致力於錄音工業, 相信透過錄音才能呈現最完美的狀態. 之前才和朋友聊到, 當時Gould 理想中錄音產業的發展, 是和現在相差很多的. 在他的理想中, 一首曲子錄很多次, 但是通通收進同一張CD 裡面. 例如說Bach WTC Book I, C Major. 裡面有Prelude 和Fugue 兩首, Gould 會錄4,5 次Prelude, 4,5 Fugue, 放進同一張CD 裡, 讓聽眾決定, 哎呀今天晚上心情好, 我要聽Prelude 的第二次錄音和 Fugue 的第五次錄音, 明天又可以換不同的排列組合. 其他曲子一同. 總是有不同版本讓聽眾決定組合.
這樣下來, 聽眾漸漸有品味, 錄音的價值也亦發可貴. 這是他理想中的錄音產業.

但現實中, 影音產業和唱片氾濫卻是不爭的事實. 沒有一個老闆可以容忍旗下音樂家這樣惡搞他的錢.
在速食文化的影響下, 音樂也可以drive through. 人人都可以有自己的唱片, 品質也相對的降低.
所以滿街都有拔辣專輯. 像是你所喜愛的古典音樂100首之類的.

是會懷念那錄音工業的黃金時代, 科技不那麼發達, 還在用LP disc的年代.
那一軌一軌的刻痕, 是聲音具體的面貌. 沒有重來的機會, 剎那就是永恆.

對於Glenn Gould, 有人一股腦的栽進去, 成為徹頭徹尾的fans.
從髮型,(頭髮抹油油),穿著(夏天依舊包長大衣,圍巾+手套),彈琴的姿勢,唱的比彈的還大聲(疑,不是開recital怎麼變成演唱會?), 耍孤僻, 樣樣都學. 但是他的音樂呢? 嗯, 好歹也學一點吧 XD
(謎之音: 不要只剩一張嘴, 該學的都沒學到. 音樂做出來不就好了!?)

也有人持反面評價, 最主要是關於他彈琴的姿勢. 手掌壓極低 with 靈活的手指.
倒是覺得, 不要一味注重在手壓低, 人家那樣彈是有他的道理的.
他的彈法在於靈巧的手指, 相對來說, 指尖的focus 相當好; 也就是我們在講的漂亮又集中的觸鍵.
重心穩穩的傳到手指上, 站的穩, 手臂也很放鬆. 如果這是他舒服的彈琴姿勢, 那又何罪之有?
最近在想Alxander Technique. 每個人都有自己最舒服的姿勢, 到不一定要跟人家一樣, 才能彈的一樣好.
有時候亂學, 像是學人家兩手滿鍵盤亂飛, 卻一個音也彈不好.
(絕對沒有在影射郎朗的意思, 絕對沒有XD.)

body movement 年輕時比較多, 手形到還好, 那次的錄音整體比較輕快, 帶著年輕人的朝氣.
老年的版本, 是我比較熟悉的版本, body movement 減少了,整個人又更縮到鍵盤裡了....:)
但很明顯的, 音樂不一樣! 像是陳年老酒, 越醇越香.
說哪個比較好? 喔醒醒吧! 與其這樣你直接去找世界名曲100首, 人家都幫你選好了啦.
在音樂中, 沒有什麼絕對的對與錯, 只是 style 和風格的不同.
因為每次都不一樣咩. (攤手.)

看到年輕和年老兩個版本的video, 剛好可以比較一下.
有空再來寫Goldberg var.的詳細介紹. (現在忙,光速逃:P ~~~~)

這個版本是年輕時的Gould.
Glenn Gould plays The Goldberg Variations (1964)